歌剧艺术继续使媒体重复

【舞台艺术讨论】 五月 - 启动：中国艺术学院歌剧研究所的副主任兼研究员） 媒体的变化极大地影响了歌剧艺术的发展：唱片技术增强了北京歌剧歌曲风格的传播，广播的受欢迎程度播种了更多的观众，并且歌剧电影有助于提高歌剧艺术的视觉质量。如今，随着新媒体的越来越多的新媒体，例如在线实时广播和简短的视频，歌剧艺术通常会产生强大的影响力和不断的变化。 近年来，随着互联网技术的广泛应用，新媒体迅速增加，将不符合的发展情况带来了歌剧艺术。传播到新媒体的歌剧包括完整的演奏和碎片干预，显示了MGA的拼贴和混合特征。在这方面，有些人认为，新媒体对歌剧艺术的长期可持续发展并不愉快。色散破坏了歌剧艺术，挤压剧院收入领域，以及一些渴望快速成功和即时收益的演员的想法，威胁着歌剧的长期可持续发展。 新的媒体帮助或抵抗漫长的歌剧艺术？ 在整个历史上，作为信息和文化传递的重要渠道，媒体一直对歌剧艺术轨迹的发展产生深远的影响。 1872年，沉（Shen Bao）在上海建立并开设了一个用于歌剧广告的支柱，标志着纸质媒体成为传播歌剧表演信息的新运营商，并仅在固定领域中销毁了Omoney的传统陈述的极限。从那时起，在20世纪初期，录制，电影和广播技术就遇到了歌剧艺术。可以真正录制歌剧声音和图像的新兴媒体促进了北京歌剧代表的歌剧发展发展的出现。 1877年，发明了一张留声机第一次，人们真正意识到了原始的录音和声音复制。在中国引入唱片技术后，它在当时的新兴北京歌剧艺术中有助于并取得了成功。录制和重复播放记录的记录，可以使北京歌剧的唱歌与诸如唱歌，发音和演奏之类的全面艺术元素分开，增强独立的美学价值和唱歌能力以改善。随着北京的歌剧演员加深了对记录记录的理解，对歌唱的大部分的选择，抛光和记录成为他们艺术活动不可或缺的一部分，北京的歌剧歌手歌唱艺术实现了无误的发展。同时，无线电广播的受欢迎程度使北京歌剧演唱的传播破坏了固定田地的极限，从而大大扩大了北京的歌剧观众。可以说这是北京歌剧唱歌艺术在20世纪上半叶取得了巨大成就和遥远的艺术影响，这与记录和广播技术的产生和记录以及沟通的影响密切相关。 如果说唱技术在促进歌剧的唱歌和质量中发挥着重要作用，那么功夫因此在促进歌剧视觉质量的改善方面发挥了作用。在电影媒体中，演员的运动，表情和服装都被扩大，增强和扩展。例如，在使用3D技术拍摄的电影北京歌剧“ Cao Cao and Yang Xiu”中，演员的眼睛的表现突出了3D屏幕的方式。在生与死的游戏中，不落下的北京歌剧院演员的眼睛和眼泪。表演细节被扩大和展示，使观众能够充分感受到无法从舞台表演远处获得的艺术细节e。广东话的歌剧电影《白蛇的传奇：爱》，使用4K全景技术并摧毁了超过2000万元人民币的家用歌剧电影的票房记录，取决于这部电影的特殊影响力与东方美学来展示歌剧的虚拟和现实世界雪橇的战斗。还有一部大型现实生活中的上海歌剧电影“ Dunhuang女儿”，北京的歌剧电影“告别我的concubine”，“锁定案例”，“ Anguo夫人”，Kunqu Opera电影“ Handan Ji”等，所有这些都对当前的视觉媒体媒体视觉媒体视觉质量产生了最先进的技术影响。正如中国电影协会副主席Yin Hong所说：“它实现了经典和电影化的双轮动力。 可以看出，每种媒体变革都会影响歌剧艺术的发展。无论是纸质媒体，唱片还是电影，当时的“新媒体”都捕捉并加强了歌剧的某些元素艺术，从而提高了艺术歌剧的全面水平。 Ang进入21世纪，在线平台（例如简短的视频和现场广播）也有所增加，出色的艺术表演是高光和广泛传播的。某些歌剧表演中包含的片段一直是吸引新观众“输入圈子”的关键。例如，YUE歌剧“新长者旅馆”引起了极大的关注，偶然的”演员的“行动结束”吸引了无数的Yue Opera粉丝一夜之间。“ Opera + Immersive”观看模型的新形式赢得了对更多年轻人的热爱和渴望，这已成为Opera的模型，成为了新媒体的流行。森林，穿越雪田并扫了天空。“在他的微信公共帐户中，向观众展示了一个紧张而良好的场景，这是令人惊叹的。 另一方面，借助TOday的新媒体平台，著名演员，普通演员甚至观众都可以更轻松地参与对歌剧的创作，欣赏和研究。根据2023年短期视频平台的信息，除了拥有众多粉丝的十大Yue Opera帐户外，Mao Weitao，其他博客作者是专业戏剧部队的年轻演员，甚至是Yue Opera的业余爱好者。例如，黄隆歌剧团的Yu Yuchan首先排名132万。通过与网民的互动，他在促进戏剧类型中发挥了重要作用。当然，还有许多艺术家，具有流行歌剧艺术家和互联网名人博客作者，例如著名的北京歌剧艺术家王·佩尤（Wang Peiyu），著名的河南歌剧艺术家李·舒吉安（Li Shujian），著名的huai opera歌剧艺术家陈成（Chen Cheng）和著名的huangmei歌剧艺术家汉·Zaifen（Han Zaifen）等。一些Etizens在他的帐户下留下了一条消息：“当我年轻的时候，我不听歌剧。此外，激活实时广播奖励功能不仅为年轻的歌剧演员提供了更灵活的阶段，还为他们增加了更多的收入来源。许多改变了职业生涯的演员开始返回歌剧行业。 可以说，互联网已经重建了写作，分散和接受的歌剧学创建，这会导致歌剧发展的更多机会。 面对有时会遇到的挑战，歌剧行业必须遵守歌剧艺术的本质，很明显，无论媒体发生了多大变化，歌剧的主要美学，例如“唱歌，发音，劳动和命中”，“手，眼睛，身体和步骤”，都不可能丢失。在改变交流形式的同时，有必要确保歌剧艺术的根源可以继续。我们必须提供FU将在表达和交流中发挥新媒体的好处，并使用VR，AR和其他技术创造令人鼓舞的歌剧体验；通过出色的数据来检查受众的偏好，以实现准确的沟通，以便技术可以在歌剧的艺术表现中真正发挥作用。 从舞台到数字媒体，歌剧表演的形式继续得到丰富，但歌剧作为民族文化宝藏的价值保持不变。只有使用新媒体，遵循遗产中艺术的真实本质，并拥抱变化时代的变化才能恢复到当代社会，并继续在人类精神文明的漫长河流中闪耀。 “每日景”（第16版，2025年6月4日）