
五月 - 塞特:福吉安艺术学院的副研究员黄·温朱恩
Liyuan歌剧是该国唯一名为“ Liyuan”的歌剧,是中国最古老的歌剧之一。这已经是历史已有800多年了,被称为“南部歌曲的南部歌剧和元王朝的生活化石”。从liyuan歌剧中,我们可以在歌曲和人类王朝中看到歌剧的成熟形式 - 古代南方歌剧的原始外观。绝对就像是一部本地的福建歌剧,其声音和舞台表演艰难,甚至不是一个“战斗”场景,这被更多的人注意到和爱。是什么使Liyuan歌剧仍然幸存了八百年,并吸引了许多年轻观众?
来自“ Chen Sandwu Niang”的剧照
1 liyuan歌剧的法术
liyuan歌剧起源于歌曲和元王朝期间的Quanzhou。在Timethat IS时,Nan Opera是在南方海岸的许多中心组成的。 Quanzhou,作为重要的St海上丝绸之路上的Arting Point和Hub端口已成为Nan Opera的重要区域。 Liyuan Opera是Nan Opera在Quanzhou的分支机构。
在今天的Liyuan歌剧中,许多歌剧和Yuannan都位于剧本和Yuannan,并保持了脚本和时间表演形式。打开Liyuan歌剧歌剧的名单,就像是Song and Yuan王朝的南部歌剧《 Manu -surription》的开放 - 首个“ Zhao Zhennu”和Southern Opera的“ Zhao Zhennu”和“ Wang Kui”,以及四个主要的Opera”,以及四个主要的Opera” Jing Liu Baishou”(这是“ Yongle百科全书”中唯一的列表,在Liyuan Opera Operas的名单上发现了Ming Dynasty的副本和清朝手稿的副本。UAN歌剧通常会恢复到当前阶段并以原始形式进行,使人们能够见证一千年前歌剧的原始外观。
作为中国歌剧历史上成熟戏剧的第一种形式,Nan Opera是许多本地歌剧的直接来源。如今,各种本地歌剧中的大多数歌剧都从南方歌剧的主题开发,但是Liyuan歌剧在当时的轮廓和角色形象内容和角色形象的角度保持了南方歌剧风格。以许多类型的戏剧对“ Wang Kui”所表达的主题,以“ Wang Kui”为例,作为南方戏剧剧本的古老戏剧剧本。 liyuan歌剧院的传统戏剧演奏的“王库”(Wang Kui)没有“击败众神和寺庙报道”的场景,例如Jing,Henan和Yue Opera等其他类型的戏剧。相反,它保留了原始剧本中美丽而古典的gui ying“行走”南部戏剧。同时,它充满了笑话的情节,这些笑话继续风格喜剧,努力结束并展现出一种简单而有趣的歌曲风格和南方戏剧。例如,Gui Ying在演奏时讲话:“ Ruan(i)不想出名”,这严格由古老的人和嘴巴保留。
同样,即使是liyuan歌剧中的“ Cai Boyi”和“ Zhu Maichen”的主题,Kunqu Opera中的“ Pipe”和“ Pipe”和“ Lan Keshan”都是相同的,告诉Cai Boyi和Zhao Zhennu,Zhao Zhennu,Zhu Maichen和Maichen的妻子,情节和角色不同。 Liyuan歌剧中的“ Cai Boyi”和“ Zhu Maichen”经常继承“ Zhao Zhennu”和“ Zhu Maichen”和“ Zhu Maichen”和“ Zhu Maichen”和“ Zhu Maichen”的兴趣,而教育功能很弱-Cai Boyi是仇恨的妻子,而Maichen的妻子(Zhao Xiaoniang)可以原谅。通过liyuan歌剧,人们可以看到社会的风格,因为公民兴起了元歌曲和朝代es。
因此,Liyuan歌剧在中国戏剧历史上具有重要的和特殊的意义。戏剧学家郭·汉昌(Guo Hancheng)曾经认为,保存在liyuan歌剧中的曲目研究的文化重要性和学术价值不可忽视。
2。歌剧很舒服,旧歌剧是气喘吁吁的-Muni。
Hyanuan Opera分为Tatlong学校:小米,香格和江民。其中,小米类型也称为“ Qizi Ban”,最初是少数童年阶级,通常称为“ Sizi”。香格和下南南类型被共同称为达利尤恩,并由俱乐部俱乐部的成年演员表演。印地语tulad ng mga pangkalahatang per ng pag -wit(Tulad ng Mei北京秘书学校,Yin Yue Opera,atbp。Yin School。 PAG-播放Ang Pag -Uugali ng Pagganap:Xiao Liyuan ay Mabuti sa paglalaro ng mga taong MayMagagandang Kababaihan的Talento,Tulad ng Kagandahan,Delicates Ng“ Chen Sanwu Niang”; “ Wang Kui”的永恒和暂定伦理;“西南歌剧院”“峰头”的简单和幽默表演,尤其是18场戏剧(“第八届”的Liyuan歌剧)。但是,无论哪种类型,它都以元南歌剧的独特歌曲和表演来展示。
Liyuan Opera保持了歌曲和Yuan Nan Opera的风格,其中包括七个行业:Sheng,Dan,Jing,Chou,Wai,Mo和Pai。通常在舞台上不超过8个演员,通常更少。他们中的大多数是文学戏剧。在遇到武术场景时,它们会使用发音或场地。文学歌剧作为主体的特征也达到了liyuan歌剧“ Kazhi作为骨头”的美学表现。
当北京和昆奎(Beijing and KunquCE系统“科学,拜和歌曲”。这种类型的舞台表演通常会使其他本地歌剧中使用的观众奇怪而令人惊叹。 Liyuan Opera称表演运动为“ Kao”和“ Kao Step”,而您最基本的步骤称为“ KAO步骤”。在1950年代,老艺术家总结并以“十八个母亲”的身份概括了“十八个母亲”,这些“十八位母亲”以过去剩下的破碎的配方为基础,例如“在下面的手,脱落到肚脐上,用眼睛和眉毛抬起手,抚摸胃和肚脐”。手需要在“三段手”中弯曲,站在柔软柔软的“人体”上,眼睛应该看上去并看上去“四只眼睛” ...所有这些都是“十八级母亲”中表现的某些要求。 Liyuan Opera将Kosuke的行为置于表演的顶部,这符合Song和Yuan Nan Opera的繁重笑话的传统,也符合当地观众的需求“观看游戏”和爱。所谓的“观看比赛时的戏剧很舒服,看着歌曲时的旧戏很舒服”。
liyuan歌剧的“白色”通常称为“白嘴”。戏剧带有更多的白色嘴,称为“白色嘴巴”。它们通常是整个剧中的重要场景,旨在使事情变得有趣并免费进行细节,例如在“ Zhu shouchang”中的“销售蛋糕”,“强迫写作”,“委托官方”和“规则”和“ Wang Kui”。这些戏剧受到当地观众的喜爱,因此它们出生于“张锣购买葡萄酒并邀请张锣”(一个想利用它的困惑的人o),其他笑话传播到方言。从歌剧历史的角度来看,Liyuan歌剧的“白人”与Dinastssong和Yuan的南部歌剧密切相关,也可以追溯到王朝的“戏弄”。
来自“ Dong Sheng and Li”此版本的图片的剧照都是数据图片
3.邪教乌拉尔景观流动
该国只有一个剧院部队,尤其是位于古城Quanzhou的Fujian Liyuan Opera实验剧院(Fujian Liyuan Opera继承中心)。当一个留在liyuan歌剧中的一个部队时,部队负责拥有一种流派。在过去的几十年中,该部队不仅维持了“家庭所有权”的财富,而且还赋予了这种流派传统的新活力和含义,这已成为歌剧“现实维护”的一个例子。
在新中国建立的前夕,由于新兴戏剧(例如Gaojia Opera和Gezai Opera)的频繁战争和市场影响,古老的Liyuan歌剧是NASA灭绝的边缘。建立新中国后,派出了零散在农村的老艺术家。到1952年,建立了金江县达里尤恩戏剧团(Fujian Liyuan Drama戏剧实验部队的前任),并开始了偏见的戏剧在命运的某个点。从那时起,Liyuan歌剧的三种流派已合并在一起,该小组团结一致。从该组织建立的第一天开始,Liyuan Opera以新的传统和现代性融合开始。
在当时的新文学和艺术工人的领导下,一方面,部队依靠旧艺术家的营救来录制十二场传统曲目,并通过绘画神话来录制表演,例如“十八位母亲”和音乐剧。另一方面,它开始了“现代”,它诞生了“陈圣宁”,它重新创作了liyuan歌剧的历史。该戏在1954年的东中国歌剧节上获得了7个奖项,使部队和Liyuan歌剧能够共同获得印记。 《明朝和清朝》杂志很好地继承了演奏,以“ pag -fix”“八十个物理孕妇”的适应原则,但也提供了一个美学表达的时间。
过去几十年来,该部队有意保护了这一传统,并试图修复和排练十二个传统的传统曲目口头记录。除了无休止的传统汇编和歌剧表演外,新的塑像继续被添加到古代Liyuan歌剧中。无需提及古典歌剧大师王·伦吉(Wang Renjie)“秘密女性之歌”和“东尚和李”等,等等,例如年轻的编剧Zhang Jingjing的“帝国纪念碑馆”,Xie Zichou的“ Ni's Taking Children”和“ Tiying”。传统的戏剧《陈·桑沃·尼安》(Chen Sanwu Niang)只有一个遗产版(东中国会议表演版),剧院的小版本和热情的表演版。现在,甚至还有“陈三明治”,伴随着AI,还有一个“坐着”的阅读版本。
新结合的与“ Dong Sheng and Li”戏剧充满了古典美女和独特的喜剧,也是当今大厅中最好的戏剧之一。李,扮演Zeng Jingping是“第二李子”的冠军,舞台上充满了美丽,好像小女孩Mula Song和Yuan及时旅行,清楚地流动,并用赤裸裸的手给予了她的感情。他使用新的liyuan歌剧来说,在当代阶段的遗产 - 不是博物馆风格的印章,而是通过促进现实和变化而流动的文化景象。
“每日景”(第16版,2025年6月4日)